Jesús gay del espacio y el niño que no entra al robot

  Me niego a escribir otra entrada libre de cosas que me pasa, porque hasta a mí me aburre. Volveré a escribir sobre mi obsesión semanal (Aunque esta es una que he tenido por bastante tiempo)

¡Así que hablaré de la pareja gay más obvia y shippeada de la historia del anime! -redoble de tambores-

  Tabris, el décimo tercer ángel El ángel de voluntad propia. El niño gay de pelo blanco y ojos rojos que salió en el capítulo 24 de Evangelion, el mismo capítulo donde Shinji se siente especial y amado para terminar decapitando a su único amigo mientras suena la novena sinfonía de Beethoven.

 ¿Pero que más podíamos esperar de Evangelion? La serie tiene tantos plot twits, finales alternativos y momentos depresivo-suicidas que al final lo único que sabemos es que jamás seremos felices, porque no importa que pase, Kaworu se muere en todas las timelines.

 Y aunque Kaworu solo apareció por algunos minutos en la serie original de Gainax (Unos 10 a lo mucho) desde su aparición en 1997 y hasta la época actual (18 años) ha sido uno de los personajes más importantes y reconocidos y recordados en la historia del anime.

¿Pero por qué? ¿Que hizo este sujeto para ser tan aclamado? 

Existir. 

Eso es todo. En todo el fandom de Evangelion solo  hay dos posibles respuestas si le preguntas sobre Kaworu Nagisa:

1. ¿El niño que era gay por Shinji?

2. ¡KA-WO-SHIN!

 Kawoshin =Nombre de la ship entre Shinji y Kaworu (Ya saben...son sus dos nombres mezclados)

 Y es que pareciera que Kaworu encarna todas las expectativas y sueños de pareja ideal para cualquier persona, a esto sumándole que básicamente su único objetivo en la vida es lograr que Shinji sea feliz,  ¡Era imposible no shippearlos!

  Gainax (El estudio productor que hizo Evangelion posible) probablemente gana la mitad de sus ganancias en productos relacionados con Kaworu y Shinji  y lo sabe.
Por eso es que no le apena darnos más y más que consumir, desde figuras, hasta artbooks (Este año salió un calendario dedicado a Kawoshin específicamente) videojuegos como Girlfriend of steel donde ambos son pareja canónica. 

 E incluso dándonos tres versiones distintas del mismo personaje; cada uno con personalidades distintas, pero que siguen siendo Kaworu en su forma más pura; Kaworu el original que debutó en el anime, Kaworu el personaje del manga (Conocido en el fandom como Karl ) Y el más reciente, mejorado y mejor coloreado Kaworu de los rebuilds de la serie ( El fandom lo llama Qworu y parece ser el favorito de muchos) Y junto con ellos un Shinji distinto que se acopla a la perfección a su respectivo Kaworu.

Artista desconocido, aún así todo el crédito a el/ella.

 A esto hay que sumarle los miles de fanarts, doujishis y fanfiction que se han producido y se siguen produciendo después de estos 18 años y que han aumentado este año (el 2015 es el año en el que la historia de Evangelion se lleva a acabo) Y sin mencionar que Anno Hideki




(El creador de la serie) Ha dejado claro más de una vez que el amor de Kaworu y Shinji es reciproco en cada timeline. 

Sin mencionar que Kaworu se la pasa diciendo cosas como "Probablemente nací para conocerte Shinji-kun" o " Esta vez definitivamente te haré feliz Shinji-kun"  y la favorita de todos "Hay que sacar nuestras lanzas al mismo tiempo Shinji-kun" ( ͡° ͜ʖ ͡°)( ͡° ͜ʖ ͡°)( ͡° ͜ʖ ͡°)( ͡° ͜ʖ ͡°)

 Kaworu Nagisa, o Tabris: el ángel con cuerpo humano que aceptó morir a  por la supervivencia de la raza humana si eso significaba la felicidad de Shinji.

 Shinji: El niño con demasiados problemas psicológicos y dilema del erizo que no tiene control sobre nada la mayoría del tiempo

 Ambos son parte de una de las ships más grandes y famosas de la historia del anime y el manga ¿Cómo? Ni siquiera yo que los shippeo desde los siete años puede explicarlo, los personajes parecen congeniar perfectamente uno con el otro, y aunque pareciera que el único destino que ambos pueden tener juntos siempre apunta a lo trágico, no detendrá a nadie de shippearlos. 

Son prácticamente canon.

Klauss (El comiezo de las ships con Santa)

Este año se estrenó un tráiler llamado Klaus en Vimeo, lo que pareciera ser un corto animado cualquiera sorprendió a miles de personas cuando se dio a conocer la técnica utilizada para la animación del tráiler: Dibujos hechos a mano.

Claro que con solo decirlo no sería suficiente para hacerle justicia a la obra de arte que creo el estudio Segio Pablos.(Por eso hay imágenes incluidas)

¿No es ya bastante increíble? Eso sin súmale la ingeniosa trama que Sergio Pablo le ha creado.

Un hombre en un pequeño pueblo del norte (Juzgando por el acento probablemente de algún país europeo o incluso Rusia) que tiene una misión:

 Establecer el servicio postal.

Así es, en este pueblo aún no se ha inventado el sistema de cartas y paqueterías (No FedEx, no Amazon shipping).

Sin embargo nuestro protagonista tiene un problema, su objetivo parece ser imposible de cumplir en el pequeño pueblo en el que vive. Han pasado ya 176 días desde que llegó y no ha logrado convencer a nadie de utilizar el servicio postal, la peor parte es que el pobre no puede volver a su hogar hasta haberlo conseguido.

"Necesito encontrar un milagro que haga que estas personas comiencen a escribir cartas "

Es la última línea del personaje antes de que se revele el elemento clave de la trama -redoble de tambores- ¡Santa Clauss! 

Y si no has hecho la relación entre ambas cosas aún: Shame on you. 

Una ingeniosísima  y maravillosa idea que seguro los dejará tan picados como a mí ¡Solo hay que imaginar las posibilidades!

El proyecto (que hasta hace poco se encontraba en la etapa de financiación) será apoyado por la empresa Harmony, que les permitirá usar Toon Boom  como software de animación para la película.

(¡Sí! ¡Ese Toom Boom que usamos en la UAD! A diferencia de que ellos so pro....-snif-) Después de recibir el apoyo de Harmony y  más patrocinadores, Sergio Pablo ha anunciad una fecha de estreno para el año 2019, solo hace falta esperar y rezar por que los estilos de animación sean parecidos.

Y siendo honesta, para comenzar a prepararnos para shippear a Santa con un carero (Porque sabemos que lo haremos), We didn't choose shipping life, shipping life choose us.

Trailer en Vimeo!

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Brasil viene a salvar el día

¡Los oscares! Una mentira que los estadounidenses utilizan para despilfarrar dinero, juntar a todas sus celebridades favoritas en un lugar por cuatro horas y poner a un conductor terriblemente sarcástico que terminará por aburrir ¡Oh sí! ¿Qué más se puede pedir? ¡Oh, claro! ¡Un jurado decente para la categoría de animación!

Como ya he dicho varias veces, el jurado de animación apesta, se ha sabido que más de una vez le han entregado el oscar a Disney por que no habían visto ninguna de las otras películas que estaba nominadas.

 щ(ಠ益ಠщ) (ノಠ益ಠ)ノ彡┻━┻

A esto le sumamos que muy pocas veces ha ganado una película que no haya sido producida e estados unidos (La única excepción es Ghibli aparentemente). Seamos honestos, los oscares no están tan chidos, al menos o para mí que solo espero ver cómo me decepcionan en la categoría de animación.  Creo que solo las personas locas como mi ex novia y mi roomie (que se sabe los nombres de todos los actores en la tierra)  los disfrutan.

En fin, este año llega una noticia completamente nueva y revolucionaria a los oscares ¡Una película extranjera fue nominada a la categoría de animación! ¡No es francesa; no es japonesa; no es británica! ¡Oh no! Este año, por primera vez en la historia de la humanidad una película hecha en sudamericana (Ya saben toda esa parte de américa que no es Estados Unidos, Alaska o Canadá) ¡Una película producida en Brasil!  Boy & the world .

Producido por GKIDS, Boy & the world  nos habla de la historia de Cuca, un niño cuya vida cómoda y rutinaria se ve dramáticamente transformada cuando su padre tiene que irse, será entonces cuando Cuca se embarque en una travesía por el mundo; con el único propósito de reunir a su familia.

Con un estilo de dibujo propio de un niño, que se asemeja a la perfección a la visión del mundo de Cuca y un aclamado soundtrack y una bellísima y desgarradora historia , ha ganado más de  40 premios de cine  al rededor del mundo. 

Solo nos queda esperar su fecha de estreno mundial pues Boy & the world  promete ser un rival digno en las nominaciones para el oscar.
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El pricipito

La semana pasada tuve la suerte de conseguir boletos para el pre estreno de la película El principito. Sin duda todos debieron de haber leído el clásico francés  (Aparentemente mal traducido, pues debería llamarse El pequeño principe  en lugar de El principito , o eso dice mi roomie que sabe francés) por qué bueno, siempre pedían que los niños lo leyeran en la primaria, y a veces de nuevo en la secundaria. Incluso si no lo has leído seguro tienes una idea de que va el libro.

Un principito, que vive en un asteroide apenas más grande que él, que ama a una rosa y se escapó de casa, conoció un piloto en el desierto y la oveja en la caja que es justo como él la quería.

La película cuenta dos historias simultaneas, la de una niña cuya madre ha planeado su vida y a del principito, que le cuenta el piloto (¡Si el piloto del libro! sadjasdkfjasdksad)

Cuando leí el libro por primera vez  (Quizá a los ocho años) siempre imagine que el piloto que contaba la historia era un señor viejo y barbón que hablaba de sus recuerdos. Y aparentemente el productor de la película también (bueno quizá no barbón, pero si viejo) pues era exactamente así. Aunque en la película fue el viejo el que escribió y dibujó todo el libro (AU: donde el principito no fue escrito hasta el 2015) 

La animación estaba maravillosa, fluida y colorida, los colores forman una parte importantísima en la película ya que cambian de acuerdo a la emoción que trata de transmitir la trama, van de grises y azules fríos a una gama de brillantes verdes y amarillos hasta la penumbra total.

Una película que al igual que el libro, es una historia tanto para chicos como grandes, seguramente a los pequeños que estaban en la sala de cine les dará curiosidad por leer el libro ( Ellos muy bien) y para los grandes nos dejó una importante lección : Crecer no significa olvidar.

Además de que salimos llorando (Excepo Ricardo, maldito hombre insensible)

La película ya se ha estrenado en cines para que cualquiera pueda ir a verla, una obra maravillosa para todo el público que seguro los dejará con más que una cosa que pensar.

10/10

¡Larga vida al principito!

Pasas que cosan

Realmente trato de utilizar mis entradas de blog como diario personal como último recurso, usualmente las utilizo para hablar de mi "obsesión de la semana" pero ni para que mentir, no tengo la menor idea de que hablar aquí esta semana, excepto sobre el principito, pero prefiero hacerlo después de la fecha de estreno, y no hoy, justo después del pre-estreno.

Ha sido una semana pesada; pero bueno ¿Cuándo no lo es? No recuerdo haber tenido un solo momento sin algún pendiente desde que entré a la carrera (No hay que malinterpretar, me encanta tener cosas que hacer). Aun así; semana de parciales es semana de estrés.

Han sucedido cosas esta semana que me gustaría no hubieran ocurrido, para empezar tuve un conflicto con Itzel por trabajos en equipo, y si en algo soy MUY mala (además de dibujando manos) es en hablar con las personas, en serio; malísima, así que aunque me gustaría ser "un adulto" y resolver todo esto....sé que no lo soy y que no, no lo haré, es algo que me ha tenido atormentada toda la semana...en fin.

Y aunque eso paso, podría decirse que me hice de "nuevos" amigos, o al menos estoy más apegada a ellos. Conocer a las personas a mayor profundidad te deja conocerte más a ti mismo. Esta semana aprendí que "Soy demasiado buena persona", trataré de no pensar mucho en eso, pero en fin.

Esta semana, a pesar de ser una de las más pesadas, también me divertí bastante, han pasado muchísimas cosas, fui a una fiesta de Halloween en la que me quedé a dormir (no le digan a mi madre), me quedé todo el día con Ricardo (best buddy) casi todos los días, salí al cine dos veces; una solo con Vero y la segunda también con Ariel y Ricardo. 

Hablando de Ariel, ayer estuvimos tooooooodo el día caminando en círculos, (recuerden siempre llevar su gps con ustedes niños) el plan original era solo ir a burger king, pero terminamos haciendo mil y un cosas más, entre ellas ver comics, cruzarnos en una peregrinación budista, sentarnos en un hormiguero (todas las picaduras me las llevé yo) , esperar media hora por el 640 y subir a un taxi carísimo. Básicamente caminamos por 6 horas sin parar ¿Me importa? ¡No! Fue demasiado entretenido.

En fin, supongo que la enseñanza de la semana es que todas las cosas tienen un balance y que así como no puedo evitar que sucedan cosas malas tampoco las buenas, todo pasa por alguna razón, no podría decir que esta ha sido la peor ni la mejor semana  desde que me mudé aquí, pero seguro si será alguna de las que más me acuerde.

Lo siento por la longitud de la entrada y la falta de tema en concreto, pero bueno, a veces no tengo de que hablar. 

Animaciones nominadas al Oscar

Porque ya solo faltan cuatro meses; la academia hizo publica hoy la primera lista de producciones animadas nominadas para los Oscares 2015, para algunos un buen espectáculo con música y actuaciones en vivo, para otros un momento especial para ver a todas sus celebridades favoritas apachurradas en un mismo auditorio: y para las personas como yo: sufrir durante tres horas para ver qué película de animación ganará; para que al final Disney se lleve el Oscar ...otra vez.

Para este año, las nominadas serán algunos títulos que ya conocemos y alguno que tal vez no nos suenen tanto; para las primeras tendremos: Home (No hay lugar como el hogar), Shaun el cordero, Hotel Transilvania 2, Inside out (Intensamente), Minions, The peanuts movie (Charlie Brwon para los que lo veíamos en canal cinco), Bob esponja: Un héroe fuera del agua, y The good dinosaur.

Mientras que por el otro lado tendremos Anomalisa, Kahlil Gibran’s The Prophet, Moomins on the Riviera,Regular Show: The Movie, The boy and the beast, The boy and the world, The Laws of the Universe y la favorita pero no más comercializada de todas: When Marnie was there, la última película de Hayao Miyasaki (Ahora sí, aparentemente)

Aunque esta es solo una lista preliminar de las 15 películas que admiten, aun habrá vacantes pues supuestamente algunas películas no "entregaron su papeleo", la única esperanza que tengo es que salga alguna de ellas para abrirle espacio al principito.

Y así como hay personas que creen ciegamente en Disney y en Pixar cuando se trata de animación, pareciera que os últimos años la academia no se da cuenta de que hay mucho más.

Amo Disney, realmente lo hago, es solo que recientemente; pareciera que el óscar de animación se le da a Disney o  a Pixar por default, porque vamos a afrontarlo: Frozen no era tan buena.

Y aunque Inside out tuvo un éxito enorme y sí, estuvo chida, deseo con toda mi alma que no gane el óscar este año, es algo completamente personal e infantil; pero tengo todas mis esperanzas puestas en Shaun el cordero, When Marnie was there y El principito (más les vale nominarla)

Claro que no habrá forma de saber que pasará hasta en un buen rato, pero realmente espero que no se repita este vórtice de Disney del que parecemos no salir.

Así que manden un Genkidama para Shaun, Corazón Films y Miyasaki, porque este este es el año en que Disney tendrá más competencia y más vale que no sea en vano.

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Osamu Tezuka y su manga-biografía

Osamu Tezuka, ¿Te suena el nombre? Si no, lamento decirte que te has perdido de una gran parte de tu infancia y una maravillosa y basta colección de obras, aunque lo más probable es que si conozcas alguna de sus obras y solo no recuerdas el nombre del autor (Tú muy mal, saber el nombre de los autores es importante щ(ಠ益ಠщ ) 

Astroboy, La princesa caballero, Black Jack, Capitan Ken, Buddha, Son Goku the monkey, Lost world, etc. ¿Te acuerdas de alguno de estos animes? ( Si no recuerdas siquiera a Astoboy por favor deja de leer este artículo) 

Osamu Tezuka: Un hombre que revolucionó la industria del entretenimiento japonés, tanto que incluso suele conocerse  como el padre el manga y el anime ¿Y cómo no? Puede asegurarse  que absolutamente todos los animes actuales, habidos y por haber han sido directamente influenciados por la obra de Tezuka. ¿Difícil de creer?  No realmente, ya que básicamente Osamu Tezuka inventó el anime y el manga (Básicamente).

Claro que uno no solo se despierta un día y  decide revolucionar la industria oh no, Osamu Tezuka trabajo duro y sin descanso toda su vida, tan solo desde el momento de su debut (a los veinte años) hasta su muerte; trabajo en aproximadamente 700 mangas distintos,  dibujó, entintó y editó más de 150,000 páginas de manga, y animó 60 películas. (Incluso ahora se siguen haciendo películas de sus obras)

Desde 1950 se publicaron sus obras más famosas, incluyendo La princesa caballero, que está considerada como la primera obra del género shojo. (También inventó el shojo aparentemente) Aunque sus primeros trabajos fueron muy influenciados por la segunda guerra mundial, pronto sus trabajos cubrirían una amplia variedad de temáticas y escenarios, que muchas veces abarcaban temas polémicos como la homosexualidad y las armas químicas.

Aunque para ese entonces un manga no eran más que una tira cómica de unos ocho paneles que podías leer cada semana. Fue Osamu Tezuka quien revolucionó el manga creando los primeros volúmenes de varias páginas semanales, y no solo eso, sino que fue el creador de la primera serie animada japonesa: Astroboy.

Y ya me tomé demasiado espacio solo hablando de él, pero bueno, Osamu ha sido una de mis mayores inspiraciones, no solo para decidir estudiar animación, ha influenciado muchos aspectos  de mi vida. Pero si no piensas que este hombre es un ejemplo a seguir y una parte importantísima de la industria del entretenimiento hoy en día por favor lee toda esta entrada de nuevo. (Incluso ha sido una de las mayores inspiraciones de Akira Toriyama y Hayao Miyasaki)

 

 La compañía de prensa e imprenta Stone Bridge ha anunciado que sacará a la venta una biografía de la vida del padre del anime que se compondrá de aproximadamente 900 páginas ilustradas que hablarán de la vida del autor así como la evolución del manga durante la  carrera de Tezuca.

La biografía fue adaptada a modo de manga y fue dibujado en su totalidad por Toshio Ban,  quien fue su asistente desde 1974 y la traducción al inglés estuvo a cargo de  Frederik L. Schodt, el antiguo traductor de Tezuka, todo esto son esfuerzos para honrar la memoria del genio nipón que seguro serán bien recibidas.

El libro ya está a la venta y puede conseguirse en Amazon para todos aquellos seguidores de su obra y su trayectoria en la industria del manga y el anime. Incluso hoy en día, es muy fácil encontrar alguna referencia a su trabajo en cualquier trabajo japones (Mi favorita en Saint Oni-san donde Buda es un fan de su  famosa obra Buddha )

Solo queda decir: ¡Larga vida a Osamu Tezuka! 

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¡El Weirdmagedon ya está aquí!

SpoilerAlert: Esta entrada contiene spoilers de Gravity Falls, si no has visto esta serie has malgastado tu tiempo y te estás perdiendo de mucho ¡Ve  a verla y regresa a leer esto después! 

¡Gravity Falls! Finalmente, nuestro dúo favorito de gemelos y su verano lleno de misterios parece estar llegando a su fin; después de tres años y dos temporadas.

En 2012 vimos por primera vez a Dipper y Mabel, un par de gemelos haciendo su debut en Disney chanel; con el primer capítulo de la que sería una de las mejores series animadas que se haya visto, por supuesto estoy hablando  de ese pequeño pueblo en Oregón, Estados Unidos, lugar de nacimiento de la cabaña del misterio y actual residencia de su propietario Stanley Pines ¡Así es! ¡Hablo de Gravity Falls! fundado en 1837 por Quentin Trembley: el octavo y medio presidente de Estados Unidos. Un tranquilo pueblo  del bosque donde; sin explicación hasta el momento; habitan misteriosas y míticas criaturas mágicas que conviven con pobladores demasiado estúpidos para notarlo.

Gemelos, viajes en el tiempo, video juegos asesinos, gnomos , unicornios, dinosaurios, un cerdo, tratos y posesiones demoníacas, band boys, clones, zombies que odian el karaoke, malvadas sociedades secretas, Bill Cipher y  two grunkles for the price of one!

¡Literalmente no hay razón por la cual alguien debería no ver esta serie!

Sobre todo ahora que parece acercarse más y más a su clímax.

Parece que no hemos tenido un descanso para respirar desde The last Mabelcorn, que solo se puso peor con Dipper & Mabel vs The future.

Y tal como lo prometía Alex Hirsch desde el principio: El fin del mundo está más cerca que el fin del verano. ¡El Weirdmagedon ha llegado! Cortesía de Bill Cipher (su dorito favorito) al fin ha completado su propósito: Traer el mundo de las pesadillas a nuestra realidad. 

Bill ha regresado y  esta vez no hay quien pueda detenerlo, ni el bebé del tiempo ni Stanford y definitivamente tampoco Dipper ¿Cómo es que Disney permite todo lo que está ocurriendo en el Weirdmagedon? ¡No tengo idea! ¡Pero que no los detenga! Estamos llegando a uno de los finales más esperados por todos los amantes de los cartoons.

 Gravity Falls ha estado plagada de misterios desde su inicio, se esconden acertijos  más allá de lo que podemos ver en pantalla, códigos secretos, teorías ¿Iluminati?

Lo cierto es que parece ser que en tres episodios solamente, tendremos todas las respuestas que no hemos encontrado aún y un final que todos esperan sea digno de la historia.

¿Dónde están el Tío Stan y el viejo McGucket? ¿Qué le pasará a Mabel? ¿Hay un significado en la marca de nacimiento de Dipper? ¿Cuál es el significado de la rueda de invocación de Bill? ¿En realidad Gideon se cambió de bando? ¿Qué pasará con Ford? ¿Blendin hará algo al respecto de todo esto?  ¿El opening volverá a la normalidad? ¿Alguna vez veremos a los padres de los gemelos? Y la pregunta más importante de todas: ¿Cuál es el verdadero nombre de Dipper?

No nos queda más que esperar por el próximo capítulo para contestar los huecos sin resolver , así que controlen sus ansias y traten de no parecer muy asustados ¡ Gravity Falls está llegando a su fin! 

¡La realidad es una ilusión, el universo es un holograma y recuerden comprar oro!

  

#IAmAWitness: El emoji anti-bullies

En los últimos años las palabras Bullying y cyberbullying se han hecho extremadamente comunes en nuestro vocabulario, al punto en que, como buenos mexicanos que somos, los usamos para hacer chistes. 

Pero el hecho de que sea común no lo hace menos de lo que es: Un problema real y que se expande  cada vez  más y más a través del internet y las redes sociales. A tal punto que es común  recibir mensajes de odio, acoso, burla, humillación o cualquier otra amenaza en internet. 

Por supuesto que la única opción que dichas redes ofrecen es bloquear o bien reportar al usuario (que viene siendo igual que no hacer nada, gracias Mark SUCKerberg )

Así como es común ser víctima del cyberbullying, también lo es ser un testigo de él ¿Pero qué podemos hacer en este caso? Hasta ahora no se podía hacer absolutamente nada.

Hasta ahora.

Moonbot Studios, a través de un corto animado  interactivo llamado I am a Witness (Soy un testigo para los no english speakers) ha lanzado una campaña que pretende dar una solución al problema del Cyberbullying.

Si las palabras "corto animado interactivo" no han logrado captar tu atención, déjame resumirte lo que ocurre.

-Story time con Andrea-

Ésta es la historia de un día en la vida del pequeño Jack, un niño que sufre bullying, y del cual tú serás el testigo.

"Cuando veas bullying haz clic en el emoji" es la única instrucción que tienes.

A lo largo del día de Jack habrá un grupo de chicos cuyo único objetivo es molestarlo, esto claro a menos que decidas hacer clic en el emoji que aparece en la pantalla.

Si haces esto cada vez que Jack está en problemas conseguirás un final feliz. 

Así como obtendrás uno triste si decides no hacer clic en el emoji.

¿Y la campaña cómo funciona?

Fácil, hacer clic en el emoji no es solo algo que puedes hacer en el corto, si eres un usuario de apple, puedes bajar el emoji a tu iphone y usarlo en cualquier red social, cuando usas el emoji, es fácil identificar al cyberbullying.

Aunque aún no se ha confirmado si los usuarios de Android (ósea los no gringos o los pobres) podremos usar esto en nuestros teléfonos, si podremos usar una versión para computadora de escritorio.

Una campaña que vale la pena y con buenas intenciones en la que puedes participar personalmente ¿Por qué no unirte? 

#IAmAWitness necesita usuarios así que ¡Ve y utiliza ese emoji!

Mira el corto y consigue tu emoji

Noticia

Bienvenidos al futuro

Llegaremos a Hill Valley California el miércoles 21 de Octubre de 2015 a las 4:29 pm

-Doctor Emmet Brown

Volver al futuro 2

¡El futuro ha llegado amigos! Saquen sus hoverboards, pónganse sus chaquetas automáticas, compren sus pepsis perfect y nos vemos en el estreno de Jaws 19 ¡Por que ya es 2015!

¿Así es! El año en que no necesitamos caminos a donde vamos y nuestros Nike se atan solos, sin mencionar que ya inventamos el papel anti-polvo, nuestra comida siempre es deshidratada y todas las casas son automatizadas. Y si eres fan de Evangelion (como yo), el año en que todo se irá a la mierda  (Gracias Shinji)

 ¡Oh sí! ¡Futuro dulce futuro!

Excepto que...no, no tenemos ninguna de esas cosas... bueno la Pepsi Perfect sí, esa saldrá a la venta hoy.

Aunque ahora mismo los autos voladores, las chaquetas con secado automático y las súper patinetas parecen imposibles, probablemente no lo eran en 1989 (Año de estreno de la película), ahora mismo puede que tengamos las  mismas ideas de nuestro futuro, pero aunque no tengamos nada de esto, no es imposible.

Tenemos video llamadas, Netflix, podemos jugar video juegos sin usar controles,  hacer todo lo que nos imaginemos a través de Internet, 10 temporadas de friends, smart phones que viven nuestras vidas por nosotros, videos interminables de gatos...el futuro es bastante bueno como es.

Quizá si Marty hubiera llegado a nuestro 2015 estaría decepcionado de nuestro terrible gusto para la moda, los fuckboys y Justin Beiber pero bueno ¿Qué se le va a hacer?

Es increíble pensar como su visión del futuro se convirtió de cierta manera en la nuestra a pesar de los 30 años que nos separan de 1985.

El futuro de Marty Mcfly y el Doc. Brown llegó. Así es, después de hoy el futuro está en el pasado.

Ahora viene nuestro propio futuro, puede ser aterrador y lo único que podemos asegurar es que nada es seguro, y aunque no tenemos un delorean para averiguar qué es lo que nos depara en 30 años, aun podemos hacer lo posible para hacernos uno bueno, bien lo dijo el Doc. Brown "El futuro no está escrito, somos dueños de nuestro propio destino"

¡Gorillaz vuelve...por cuarta vez!

Sí eres tan viejo como yo; probablemente escuchaste Clint Eastwood cuando estabas en la primaria y aunque no entendías nada de la letra del rap ni de la referencia del título, te la pasabas cantando el "I'ts coming on, i'ts coming on" del coro ¿Por qué? ¡Por qué era divertido! Y el vídeo era de caricaturas 

¡Yay caricaturas! (Dramatización de la mentalidad de un niño de primaria) 

Un cementerio con una niña guitarrista , un negro en la batería,  un fantasma rapero , un sujeto verde que toca el bajo y un tipo raro con cabello morado (que después resultó ser azul) y sin ojos que cantaba mientras los gorilas zombies atacaban.

¿Lógica? ¿Para qué? Estábamos ante el nacimiento de una de las bandas más conocidas de todos los tiempos, al igual que una de las primeras bandas cibernéticas. (Antes que sus Vocaloid existieran, estaba Gorillaz malditos Weeabos)

 Noodle: Una niña japonesa, que es en realidad la única sobreviviente de un programa secreto de súper soldados japoneses y que llegó a Inglaterra en una caja de Fedex. La guitarrista de la banda.

Russell Hobbs: Un afroamericano estadounidense que se mudó a Inglaterra después de ser poseído por el alma de su mejor amigo en un altercado. El baterista.

Murdoc (Faustus) Niccals: De nacionalidad británica, sufrió el abuso de su padre toda su vida, su bad boy, le vendió su alma al  Satán por talento y su bajo El Diablo para cumplir su sueño  de formar la mejor banda de todos los tiempos. (Aunque su el plan era ser el vocalista de dicha banda He just didn't have the looks) Líder y bajista del grupo.

2D: Cuyo nombre real es Stuart Pot, estuvo en coma tras ser arrollado por Murdoc, accidente que lo cambió por completo ( le hundió los ojos hasta el fondo del craneo y lo dejó con migraña crónica) “Tiene la voz de un ángel y también canta como uno” según Murdoc. (Vuélvanse locas shippers, es completamente canon) Vocalista y ocasionalmente keyboardist.

O al menos eso fueron en sus inicios, de lo que han pasado ya 16 años, Noodle que comenzó teniendo nueve años, ahora tiene 25 y 2D está a punto de cumplir los 36.

Y aunque podría ser solo una banda, son mucho más, Damon Albarn (Vocalista de Blur) y Jamie Hewlett (Artista y creador de Tank Girl) nos entregaron una historia completa en cada uno de sus albums.

Al principio fue solo Gorillaz, luego vino Demon Days, Plastic Beach y finalmente The fall ,cada uno nos contó la historia de sus integrantes, y nos habló de cómo cambiaron a través de los años y las separaciones.

La música, los cotos animados, los videos, sus singles, Rise of the ogre el libro oficial de la banda, Bananaz el documental de su creación, Scape from plastic beach, su único videjuego (incompleto por cierto) sus programas de radio, etc.

Gorillaz siempre tenía algo nuevo que contar, fue por eso que en 2010 cuando entraron en Hiatus (por cuarta vez) nos sentimos desesperados…aunque igual ya lo veíamos venir.

Gorillaz solo regresó un corto periodo con un video musical: Do ya thing y no ha vuelto desde entonces.

O eso creímos hasta que Jamie Hewlett publicó una imagen de Noodle en su Instagram con la descripción: Phase 4, es decir: ¡EL REGRESO!

Aunque hasta ahora no ha habido ninguna fecha señalada para el 2016, el arte sigue viniendo y nos promete el tercer gran regreso de Gorillaz al mundo de la música, ahora solo nos falta saber ¿Qué historia nos contará ahora?