Avatar: El anime no anime de nuestra infacia

Agua, tierra, fuego, aire: El intro que quedó grabado en nuestra mente por siempre (por que no lo saltaron en ninguno de los 61 episodios....) como el ciclo del avatar y que con solo escucharla recordamos ese  universo oriental y antiguo en el que las personas podían controlar alguno de los cuatro elementos, excepto el avatar quien podía dominar los cuatro.

La historia de Avatar era simple: Bien contra el mal, La gran nación del fuego que había sometido a las tribus agua, el reino tierra y exterminado a  todos los nómadas aire, en la que un solo el "elegido" podía  restaurar la paz.

La historia comienza con Katara y Sokka, dos hermanos de la tribu agua del sur (o lo que queda de ella) que buscan comida para llevar de regreso a su familia. Tras una pequeña pelea, el temperamento de  Katara causa que su agua control se descarrile y termine trayendo a la superficie un iceberg muy peculiar pues parece tener a alguien dentro. ¿Quién es? Es un niño de 12 años que puede usar aire control, lo que lo hace el último maestro aire del mundo ¿No es suficientemente conveniente? Este niño llamado Aang ¡Es el avatar que había estado perdido por 100 años! ¿Demasiada coincidencia? Podría padecerlo pero la historia es tan buena que se encarga de que en unos cuantos capítulos todo esto tenga respuesta ¿Por qué Aang estaba en el iceberg? ¿Por qué es el último maestro del aire? ¿Por qué Aang actúa así? y ¿Que hace realmente el avatar?

La historia puede predecirse fácilmente desde el inicio de la serie: Habrá una batalla épica en la que Aang usará sus poderes de avatar para derrotar al señor del fuego y todos vivirán felices para siempre de nuevo. Fin.

"El nuevo plan es el antiguo plan: Dominar  los cuatro elementos y derrotar al señor del fuego"

Sokka

Y la verdad es que si... eso podría resumirlo, pero el fin no siempre justifica los medios.A través de los 61 episodios de la serie nos encontramos con muchas más historias enlazadas y personajes que nunca son solo "de relleno" (¡Hasta los capítulos de relleno eran buenos!) el equipo avatar va creciendo y los personajes comienzan a crecer, (Katara comenzó siendo de mis favoritas y terminé odiándola... un poquito) los villanos aumentan y cada uno es un peor que el anterior, Zuko, el comandante Sao, Azula, los Dai Lee, el señor del fuego y así cada vez.

Hay que decir que Zuko no es solo uno de los mejores villanos , sino también de los mejores personajes que ha existido, no solo hace lo que hace porque "Soy muy malvado ¡MUAJAJAJA!"  si no que tiene una razón y un objetivo claro que si bien  al principio solo parece que repite honor, honor,honor,sin parar, termina dándonos una lección muy importante: Se quien realmente eres y no busques la aprobación de nadie, nunca es tarde para cambiar.

Ningún personaje fue el mismo al comienzo que al final de la serie y cada uno de ellos dejó lecciones muy importantes para quienes vimos la serie. Sobre todo el tío Iroh que prácticamente ayudó a todos los personajes principales de la serie en algún momento. (Todos amamos al tío Iroh)

Y aunque las voces originales siempre serán mejores que los doblajes, no nos fue nada mal a los que veíamos la serie en Nick latino (Todos los días a las cuatro y capitulo nuevo los viernes) pues las actuaciones de voz en español fueron muy buenas, tanto así que da igual en que idioma lo veas pues no le quita calidad.

La música de Avatar era también algo fenomenal, en serio ¿Quién no recuerda la canción de los créditos del final? Sí, esa con tambores y flautita, y con la  que todos se volvieron locos cuando apareció en el capítulo de los dragones. Es un elemento clave que no solo es pegajoso sino que profundiza la atmósfera a más no poder, realmente épico.

(Incluso ahora cuando escucho la canción de los créditos del capítulo final me da un sentimiento de nostalgia pesadísimo en el estómago )

Y aunque ha tenido varias críticas de si es o no un anime por el estilo de dibujo que maneja y el hecho de que fue producido en américa, lo cierto es que maneja una fluidez y calidad de animación e historia incluso superiores a una producción japonesa.

Si bien la historia no fue suficiente para cubrir los plot holes ,existen una serie de comics ambientados después del fin de la guerra y desde hace tres años tenemos The Legend of Korra, la reencarnación de Aang que no solo te pone enfermizamente nostálgico sino que te atrapa en una historia (casi) tan buena como su precuela.

Larga vida al Avatar Aang.

Música de la serie

Dream works ya está a la venta (Otra vez)

Hace muchos años (en los 90's realmente) Dream Works, Disney y Ghibli  vivían en armonía  pero todo cambió cuando Pixar llegó.

Hasta antes de que todo el mundo se volviera loco con Toy Story porque "¡OH DIOS!!Una película animada completamente por computadora!" Todas las casas productoras estaban a la par, y tenían excelente calidad de animación. El Rey León,  El Dorado, La princesa Mononoke, Hercules, El príncipe de Egipto, Porco Rosso, etc

Y aunque la animación 3D  es buenísima no veo por qué está absolutamente glorificada por todos los estudios del momento (Excepto Ghibli, larga vida a Ghibli).  Estamos atrapados en un vórtice de animación 3D del que solo nos salvan algunos cartoons y el stop motion.

Así pues Dream Wors decidió que el 3D sería una buena idea también, a pesar de que su 2D tenía un arte espectacular. Aun así nos dieron grandes películas como Shreck (¿A quién no le gusta Shreck?) o How to train your Dragon que si bien no eran superiores a la entonces calidad de Pixar sí iban a la par.

Y en 2012 apareció The Rise of the Guardians, una adaptación de los libros de Ed Kramer y Neil  Gaiman. Con un arte espectacular, diseño de personajes y colores brillantes que te dejaban pegado a la pantalla.

Y aunque no muchos conocían la historia original en la que estaba basada, lograba picarte del principio al fin, te pone a pensar ¿Cuándo dejé de ser un niño? y deja una sensación de nostalgia.

Pero claro que no pasaría de "Está bonita" por qué ese año Pixar se llevó el óscar con Brave (Últimamente parece que lo único que necesitas para ganar un óscar de animación es tener la firma de Disney...y animación 3D)

Admiro la capacidad de Dreamworks de producir historias originales con  diseños de personajes innovadores ¿Cómo innovadores? Tomemos por ejemplo a todos los personajes femeninos de Frozen ...¿Pueden verse las diferencias? ¿No?, ahora tomemos a todos los personajes femeninos de The Croods ¿Pueden verse las diferencias? ¡En todos lados!

Creo que ha quedado claro que soy partidaria de DreamWorks ¿Y cómo no serlo? DreamWorks toma riesgos que otras casas productoras no, este año estrenaron Home la primea película animada con una protagonista negra. Pero como es la naturaleza humana conformarse con lo que se tiene a la mano, a DreamWorks no le va tan bien como algunos esperaríamos.

Es justo por esto que está vendiendo sus estudios de animación por segunda vez, hace varios años ya había vendido parte del estudio. Esta vez la compra será por SoftBanks, una empresa japonesa. Si bien no dejará de ser una casa productora no ay forma de saber qué clase de cambios habrá en el pequeño estudio. Solo queda esperar que les vaya mejor con el nuevo dueño Nippon y por lo pronto siempre se pueden volver a ver todas sus películas de nuevo.

Noticia

Yandere Simulator: La novia loca

Yandere es probablemente un término conocido para quienes hayan visto suficiente anime, sobre todo para seguidores de Mirai Nikki o School days por mencionar algunos títulos.

Yandere es un término japonés que hace referencia a un tipo de personalidad, más frecuentemente usado para mujeres enamoradas que aunque parecieran ser gentiles se tornan violentas e incluso homicidas  contra quien sea que se interponga entre ella y su interés romántico.

Yandere simulator es un videojuego para pc que ha estado en desarrollo los últimos 11 meses (Actualmente es solo el 11% de lo que será su versión final), en el que el jugador controla a Yandere-chan, una chica  de preparatoria cuyo mundo no significa nada sin Senpai.

El juego se desarrolla en una preparatoria muy al estilo anime y básicamente el objetivo del juego es matar a todos los que se interpongan en el camino de Yandere-chan en resumen: Todas las chicas y no ser descubierta.

Hay que ser cuidadoso de no ser visto armado, matando a alguien, arrastrando un cadáver o con la ropa llena de sangre, si una chica te ve haciendo alguna de estas cosas correrá a la policía dándote solo 5 minutos para deshacerte de la evidencia y el cuerpo, si el que te descubre es un chico, correrá a buscar a una profesora, cuando la profesora llega tendrás cinco minuto para deshacerte de la evidencia, pero no del cuerpo.

Como el juego no está terminado, aún no existe na forma de ganar el juego, por ahora es un simulador para pasar el rato descubriendo nuevas formas de deshacerte las rivales de Yandere-chan, las posibilidades aumentan con cada actualización: utilizar un arma blanca, arrojarlos por el techo de la escuela, ahogarlos en el baño o en la fuente, utilizar tranquilizante y secuestrarlos, etc.

Realmente es bastante divertido aunque jugarlo sea una excusa más que tengo para procrastinar.

Regular Show: The movie

Regular show (Un show más en las versiones hispanas) es una serie animada de Cartoon Network creada por J.G Quintel y debutada el 6 de Septiembre de 2010.

Cualquiera que la haya visto la serie alguna vez conoce la mecánica del show: Mordecai y Rigby (   Los protagonistas) se meten en algún problema, tratan de solucionarlo usando métodos demasiado inusuales que terminan en una catástrofe que frecuentemente desafían las leyes de la física y del espacio-tiempo, el problema inicial se soluciona y al final nadie aprende ninguna lección.

Regular show está lleno y artefactos futuristas o mágicos y personajes raros, aventuras, dioses del tiempo, fiestas, bromas, videojuegos, bandas, espías rusos, amigos incómodos, en resumen  una exagerada versión de lo que cualquiera desearía hacer en sus veintes.

Por esto y muchas más cosas es que cuando se anunció que Regular Show tendría una película en Febrero de este año todos sus seguidores sabían que prometía una épica aventura ci-fi.

La película se estrenó el 1° de Septiembre de este año y estará a la venta el 13 de Octubre aunque ya se puede descargar online (Y desde ayer con subtítulos en español)

¿Qué pasó con Mordecai y Rigby? ¿Y cómo lo solucionarán?

El trailer mostró una calidad de animación claramente superior a la usada en la serie como sucede con muchos cartoons al adaptarse a una película, aunque algunas veces también sucede que la película marca el final de la serie, afortunadamente este no es el caso, ya se ha confirmado una séptima temporada. Aun así otra pregunta deberá contestarse ¿Los eventos de la película ocurrieron en el mismo universo que veremos en la séptima temporada?

Un Gallo con muchos Huevos

 

¡¿México hizo una película en 3D?! ¿Habrá una película de animación mexicana en Estados Unidos? ¡Pues si! Después de 4 años de trabajo Huevocartoon produjo el primer largometraje mexicano hecho totalmente en 3D: Un gallo con muchos huevos.

Es casi un hecho que un mexicano se ha topado alguna vez con una animación de Huevocartoon, ya sean sus web shorts o sus dos películas anteriores. (Una película de huevos y Otra película de huevos y un pollo), Esto debido principalmente a que la empresa ha estado presente por años en el entretenimiento mexicano. Fácilmente puede encontrarse material en internet, spots televisivos, cortos en cine y películas, mercancía, etc. (Incluso hubo una época en la que salían estampas en Sabritas).

Personalmente no me considero una seguidora de su trabajo, pero me emociona  poder dar continuidad a la historia de los dos filmes anteriores que tuve la oportunidad de ver cuando era pequeña. Aunque lo que me emociona más (ahora que soy estudiante de animación) es lo lejos que México ha llegado en cuanto a calidad de animación.

Aunque los largometrajes animados mexicanos son pocos, se ha avanzado a pasos gigantes entre cada uno de ellos. Tomemos  por ejemplo la calidad de animación de La leyenda de a Nahuala (2007) y su secuela La leyenda de la Llorona (2011) , aunque queda un largo camino, cada vez avanzamos más y más en el terreno. Aunque siempre ha habido obstáculos que no están bajo el control de los animadores, dígase presupuesto y tecnología. Prueba de esto es Ana :Fue un proyecto para una película mexicana en 3D propuesto en 2010 que no pudo realizarse por la falta de presupuesto (Terminó siendo un clip animado) , se dijo que “Sería la película de animación más cara producida en México y la más barata producida en el mundo”. Es seguro que el estreno de Un gallo con muchos huevos traerá muchísimas oportunidades para la industria en México, la idea es que al ser llevada a Estados Unidos atraerá a los inversionistas para impulsar nuevos proyectos “Un gallo con muchos huevos’, es la primera película de animación mexicana que se estrena allá, imagínense lo orgullosos y contentos que estamos; eso nos va a ayudar a todos, a todas las empresas de animación que hay en México, para que nos volteen a ver y digan ‘¿ah caray esto se está haciendo en México?.... ¡vamos a invertir!".

Quien sabe, quizá pronto podamos ver muchísimos proyectos como Ana realizándose, el hecho es que México acaba de posicionarse en un escalón más alto y completamente nuevo

Clip: Ana
  Crecerá la animación en México

Werewolf Boyfriend

Una de las animaciones más bonitas que he visto este año y que definitivamente cuenta como mis favoritas es "Dirty Paws" o "Werewolf Boyfriend" creada por  Karina Farek como su filme de Tesis.

Dirty Paws es un cortometraje de cinco minutos que muestra un slice of life en un día de la vida de Aldo Chevalier (Al) y Klaus S.Kelly (Skelly) una pareja de novios que viven sobrellevando el hecho de que Skelly es un hombre lobo, con todo y clichés incluidos: Debilidad por la plata, se transforma en luna llena, sale a cazar criaturas inocentes, sed de sangre, etc.

El estilo narrativo está principalmente influenciado por la percepción de Aldo hacia la situación. Siempre mostrándose solidario con Skelly, enfocado en lo positivo y preocupándose por el bienestar y seguridad de ambos mientras continua siendo un novio afectivo. Lo que le da un efecto especialmente tierno a toda la atmósfera,mucho más cuando Aldo molesta a Skelly llamándolo cachorro.

Existen dos versiones del cortometraje, en la primera se utiliza una pequeña melodía en estilo 8 bits en el intro y la secuencia de créditos, mientras que en la segunda versión se usa la canción “Like you” de Rebeca Sugar, la cual fue cambiada cuando la animación fue publicada en Vimeo ya que  es una canción que pertenece a la serie animada Steven Universe.

El estilo de dibujo es característico de la artista (De la cual había seguido su trabajo anteriormente) y con un acabado de línea muy sketch, aunque los colores son mucho más simplificados que los que usaría normalmente. Las voces de los personajes fueron también una de las cosas que más me gustó de la adaptación animada de su idea original “Werewolf boyfriend” que fueron una serie de sketches y mini comics de ambos personajes.

Link al cortometraje: https://vimeo.com/127551931

Link a la página de la autora: http://dilfosaur.tumblr.com/